Animación Digital

ANIMACIÓN DIGITAL EN 2D

Los dibujos animados y animaciones son una forma de arte a menudo menospreciado. Aparte de los proyectos más simples, una pequeña animación o series de animación en ciernes pueden tomar una cantidad enorme de preparación y trabajo. Cada paso del proceso lleva tiempo y una variedad de talentos diferentes para los implicados en el mismo.La animación es una tarea divertida y emocionante, pero también puede ser tediosa y angustiosa. Todo ese duro trabajo vale la pena el primer día que el proyecto cobra vida.

DESARROLLANDO LA ANIMACIÓN DESDE CERO

1.- 

La escritura del guión

Sin una historia no hay animación. Por corta que sea la película animada, el paso inicial es la creación de la historia. Para construir la historia se parte de una idea. Esta idea inicial se desarrolla hasta tener una historia coherente que es escrita usando el formato del guion. En otras palabras, el guion es la descripción detallada de esa historia que queremos contar. Después de terminar el guion tenemos un plano inicial de lo que va a ser la película. En este plano podemos encontrar los personajes de la historia, los escenarios donde la historia tiene lugar, y el orden de sucesos organizado en escenas y actos. Por ello, el guion va a ser utilizado para diseñar a los personajes, crear los escenarios y dibujar el storyboard y el animatic. El historyboard es un bosquejo manual de escenas estáticas, sirve para indicar principalmente cada parte de la animación  que va a proyectarse en el trabajo final. Contiene datos, notas e indicaciones a tener en cuenta para realizar el animatic. El animatic es similar, solo que en este se detalla más específicamente cómo se va a animar los escenarios y personajes.

2.- 

Diseño de los personajes y escenarios

Para diseñar a los personajes partimos del guion. Hacemos una lista de los personajes con sus características y creamos bocetos en diferentes poses hasta encontrar el físico indicado. También se hace lo mismo para diseñar los escenarios. El objetivo principal del diseño de los personajes y escenarios es tener una continuidad en cómo se va a ver la película. Las hojas de personaje que creamos en esta etapa servirán para que los dibujos que se hagan del personaje en las diferentes escenas se vean iguales. Asimismo, los escenarios deben tener una relación directa con el diseño de los personajes. El estilo de los escenarios debe tener el mismo estilo que el diseño de los personajes. Esto ayudará a que la película animada sea verosímil. Si, por el contrario, el diseño de los personajes y de los escenarios es diferente, los personajes se verán fuera de lugar y la historia va a ser menos creíble. Es importante tratar siempre de ser lo más específico posible cada detalle para que la animación final sea buena y tenga sentido.

3.- 

Creación del animatic

El animatic es un video que muestra la secuencia de imágenes y sonidos para ayudarnos a planear la animación. En el animatic podemos usar las imágenes que se crearon en el storyboard y los diálogos que fueron grabados en el paso anterior. El animatic nos va ayudar a decidir el tiempo de cada animación, el orden de las escenas y la función del sonido en la película final. Podríamos decir que es un borrador de la película animada final. Como borrador podemos y debemos realizar los cambios necesarios antes de comenzar la animación propiamente dicha. En publicidad se utilizan tanto el animatic como el storyboard para el mismo fin, darle visualidad. Una idea narrada con imágenes es más llamativa. La diferencia entre estas dos herramientas es que el storyboard no es animada, es simplemente un guión gráfico. Por el contrario el animatic sí que está animado y cuenta con una locución. El soporte cambia: el storyboard es gráfico, el animatic es vídeo.

4.- 

Animación

Finalmente llegamos a la animación. En esta etapa combinamos los escenarios con los personajes generados en la etapa de diseño y creamos la secuencias de imágenes que nos van a permitir simular movimiento. Cada una de estas imágenes se llama fotograma y la secuencia de estos fotogramas es lo que nos permite simular la animación. En la animación se cuenta la duración en fotogramas. Generalmente hay 24 fotogramas en un segundo, pero para hacer la animación más barata algunos fotogramas se repiten dos o tres veces. Ahora hay muchos programas que nos ayudan a generar muchos de los fotogramas intermedios, pero aún tenemos que crear las imágenes principales que definen el movimiento. A estas imágenes se les conoce como keyframes o fotogramas clave. Es importante que el tiempo de cada movimiento ya haya sido definido en el storyboard. La animación es la parte más complicada del proceso y un movimiento con un tiempo erróneo puede causar una gran pérdida de tiempo.

Aquí mostramos un video explicativo y resumido de este proceso.

Gracias.